Exposition « Jusqu'à ce que l'eau emporte le rivage » au palais de Mirbach

La vaste exposition monographique « Fleur de Nguyen » présente ses œuvres les plus récentes. Conçue comme une lecture visuelle chrono-thématique de chapitres de l’histoire de la diaspora vietnamienne, elle retrace l’évolution de la diaspora vietnamienne, depuis la période migratoire d’après-guerre à l’ère de l’internationalisme socialiste jusqu’à nos jours, en passant par le tournant de la Révolution douce. À travers un travail critique et poétique mené à partir d’archives, Nguyen crée un espace propice à la renaissance de voix et de récits longtemps restés étouffés.

Dans son installation Land Records (2025), Nguyễn bouleverse poétiquement l'espace-temps pour réinterpréter le mythe de la création de sa terre ancestrale à travers le prisme d'une longue histoire de violence coloniale. Ses conséquences et manifestations ultérieures sont également abordées dans son court-métrage Borders of Our Pain (2025), qui, par un récit critique, reflète les sentiments et les expériences existentielles de la deuxième génération de la communauté slovaque-vietnamienne en Slovaquie. Le film explore les thèmes du foyer et de l'appartenance, et interpelle indirectement la capacité déclinante de l'empathie humaine.

L'œuvre de Nguyễn fait souvent référence à des contenus textuels et visuels issus des archives d'État et des médias officiels de l'époque, fortement imprégnés de récits racistes et xénophobes. Ces documents, qui remettent en question la fausse déclaration d'innocence coloniale des pays post-socialistes d'Europe centrale, deviennent pour elle un espace de réflexion.

En cherchant à donner la parole aux voix étouffées et en les présentant, elle rend hommage à la résilience des communautés marginalisées et attire notre attention sur le pouvoir et la nécessité d'une résistance collective autant qu'individuelle.
L’impulsion créative de Kvet Nguyễn réside dans la recherche d’un langage visuel capable de saisir la tension d’un traumatisme collectif tout en transformant cette expérience en une vision d’un avenir meilleur et plus juste. Nguyễn crée délibérément un espace propice au rêve, à l’espoir et à l’expression de désirs susceptibles de catalyser le changement.

Cette vaste exposition monographique met en relation des œuvres récentes avec des créations inédites réalisées spécialement pour l'occasion, dont le documentaire « Les frontières de notre douleur » (2025). On y découvre également les témoignages et les écrits de l'éducateur Omar Beiruti, de l'artiste multidisciplinaire Shivone Dominguez Blaščíková, de l'artiste engagée Kim Kona et de la musicienne Adela Mede. Une place de choix est également accordée à une série de portraits mis en scène de membres des diasporas vietnamienne et cubaine en République tchèque dans les années 80, inspirés des photographies emblématiques de Libuša Jarcovjáková.

Jusqu'à ce que l'eau emporte le rivage
19. 6. - 23. 11. 
Palais de Mirbach
https://gmb.sk/detail/kym-voda-nezmyje-breh

Nous avons hâte de vous voir ! À bientôt à l'inauguration !

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KVET NGUYỄN (Hoa Nguyễn Thị, née en 1995 à Nové Zámky, Slovaquie) est une artiste plasticienne, doctorante au département de photographie et nouveaux médias de l'Académie des beaux-arts de Bratislava. Son travail multidisciplinaire explore principalement le thème de l'altérité dans le contexte des pays post-socialistes d'Europe centrale et orientale, ainsi que dans des contextes géopolitiques plus larges. Recourant à la méthode de l'autoethnographie, elle analyse les enjeux de la double identité culturelle à travers les notions de mémoire, de migration, d'exil et de désir.

Nguyễn a reçu le prix Oskar Čepan 2024 (conjointement avec Svetlana Fialová, Paula Malinowska et Tomáš Moravanský) et a effectué une résidence à la Fondation Delfina à Londres en 2024.

Elle est l'auteure de l'essai autobiographique Everything That Connects Us (2024). Ses projets individuels et collectifs les plus récents ont été réalisés à la galerie 35m2 (Prague, République tchèque). tranzit.sk (Bratislava, SK), The Július Koller Society (Bratislava, SK), Kunsthalle Bratislava (SK), VCCA (Hanoi, VN) et Centre A (Vancouver, CA).