Versöhnung oder Abenteuer am Obžinkoch, Kubo, Statky – zmátky, Herodes a Herodias… Wir kennen die Werke slowakischer Klassiker seit unserer Studienzeit. Wir werden sie dem DPOH-Publikum in einer spielerischen und wirklich lustigen Form anbieten. Die bevorstehende Premiere der Produktion Kopny! Buchny! Ric! werden drei Generationen von Schauspielern zu sehen sein – Anna Šišková, Sáva Popovič, Kristína Tormová, Juraj Bača, Bronislava Kováčiková und Lukáš Frlajs. Wir haben den Regisseur des Stücks – Gejza Dezorz – gefragt, worauf sich das Publikum freuen kann.
Ihr Name ist nicht nur mit Fernsehen und Film verbunden, sondern insbesondere mit Puppentheater, das sich an ein erwachsenes Publikum richtet. Nun haben Sie das Angebot von DPOH angenommen und inszenieren die Theaterkomödie „Kopny! Buchny! Ric!“, die völlig anders ist. Was hat Sie an diesem Stück gereizt?
Die Idee zur Produktion stammte von Valeria Schulczová, der Leiterin der DPOH-Verwaltung. Noch während der zweiten Welle der Covid-19-Pandemie bot sie mir an, die Internet-Comedyserie „Hravé čitanie“ zu inszenieren, die das PO Hviezdoslava Theater zusammen mit BKIS produziert und in den sozialen Netzwerken präsentiert hatte. Uns allen gefiel das Konzept sehr gut, und ich glaube, die ersten beiden Folgen hatten auch recht gute Einschaltquoten. Darauf aufbauend entstand die Idee, eine Bühnenfassung zu entwickeln – eine Komödie. Dieses Genre liegt mir sehr am Herzen, da wir in meinem Puppentheater Dezorz ebenfalls mit Satire, Übertreibung und geistreicher Komik arbeiten. Lucia Ditte, die die Drehbücher für diese Miniserie geschrieben hatte, wurde auch angefragt, den Text für die Bühnenfassung zu verfassen, und so bin ich irgendwie ganz natürlich in dieses Projekt hineingerutscht und schließlich auf der DPOH-Bühne gelandet. Als Regisseur kombiniere ich oft verschiedene Genres und letztendlich auch verschiedene Kunstformen. Ich führe mal Regie fürs Fernsehen, mal fürs Theater, das ist also nichts Neues für mich. Ehrlich gesagt habe ich mich auf diese Regiearbeit gefreut, da ich einen neuen Text eines Autors mit einem hervorragenden Ensemble inszeniere. Wir versuchen, eine klare, geschmackvolle und unterhaltsame Komödie zu schaffen, die vor allem verständlich sein und nicht nur jungen Zuschauern die Essenz des klassischen slowakischen Dramas in moderner Form vermitteln soll.
Was war die größte Herausforderung bei dieser Aufführung?
Die größte Herausforderung bestand darin, das vorgegebene Thema – slowakische Klassiker – anzugehen. Der Autor und ich suchten lange nach Wegen, es so zu erfassen, dass das Ergebnis nicht langweilig, sondern verständlich und unterhaltsam sein würde. Wichtige Inspiration kam auch aus dem Theater. Da wir uns an der erwähnten Webserie orientierten, hatten wir bereits eine Vorstellung davon, wie wir die Geschichte aufbauen und welche Charaktere wir einsetzen wollten. Die größte Herausforderung bei der Produktion war jedoch, die slowakischen Klassiker in unsere Geschichte zu integrieren. Zudem war es schwierig, die Termine der Schauspieler so zu koordinieren, dass wir uns alle zur Probe treffen konnten.
Die Beschreibung der Aufführung, die „klassische Werke der slowakischen Literatur auf spielerische und unterhaltsame Weise präsentiert“, lässt möglicherweise nicht jeden Zuschauer genau erkennen, was ihn erwartet. Wie würden Sie die Aufführung aus der Perspektive des Regisseurs beschreiben?
Nicht nur mit Schauspielern und Schauspielerinnen, sondern auch mit Bühnenbildnerin Lucie Šediva, Musiker Martin Hasák und Dramaturge Roman Olekšák versuchen wir, eine Geschichte im Sinne des sogenannten Theaters im Theater zu erzählen und die billigen, sogenannten Türkomödien ein wenig zu parodieren. Gleichzeitig machen wir uns aber auch über uns Theaterleute und die dem Publikum unbekannte Theaterwelt und -prozesse lustig. Wir inszenieren eine Komödie über ein Theater in der Krise, dessen Leiterin, um den Zusammenbruch abzuwenden und das Theater zu retten, beschließt, eine anspruchslose Produktion auf der Grundlage slowakischer klassischer Dramenliteratur zu wagen. Sie engagiert diverse Gesichter des Showbusiness, aber auch unbekannte „Talente“, und bietet einem verrückten Regisseur, der sich für ein Genie hält, an, diese chaotische, bunte Truppe aus Schauspielern und Laiendarstellern zu leiten. Sie werden alle in die stürmischen Gewässer des Theaters geworfen, voller gegenseitiger Zweifel und Ambitionen, und am Ende ihrer Bemühungen sehen sie nicht das helle Licht des Erfolgs, sondern ein Fiasko, das sich langsam und unaufhaltsam dem Premierentermin nähert. Gleichzeitig wissen sie, dass sie, wenn es ganz schlimm kommt, nur auf der Bühne einen Aufstand machen und vulgär fluchen müssen, und das Publikum wird zufrieden sein.
