36. MEDZINÁRODNÝ GITAROVÝ FESTIVAL J. K. MERTZA

OTVÁRACÍ KONCERT - Spomienka na Astora Piazzollu (90 rokov od narodenia)

20. jún, pondelok, Zrkadlová sieň Primaciálneho paláca, 19.00 h

Dagmar & Jozef Zsapka – flauta a gitara
Boris Lenko - bandoneón
Akademický komorný orchester pod vedením Roberta Marečka

Duo Dagmar & Jozef Zsapka vzniklo v roku 1979 a preslávilo sa svojou intenzívnou umeleckou aktivitou. Patrí k vrcholným reprezentantom slovenského interpretačného umenia, ktoré reprezentuje vo svete s veľkým úspechom. Dagmar a Jozef Zsapkovci koncertovali v Japonsku, USA, Anglicku, Španielsku, Portugalsku, Francúzsku, Luxembursku, Švajčiarsku, Lichtenštajnsku, Nemecku, Taliansku, Rakúsku, Švédsku, Grécku, Turecku, Juhoslávii, Maďarsku, Poľsku, Ukrajine, Rusku, Mongolsku, Vietname, Kube, Bulharsku, Rumunsku, Thajsku, Mexiku, Austrálii a inde. Mnoho svetových skladateľov sa dalo inšpirovať ich hrou a tak vznikol celý rad vynikajúcich skladieb venovaných duu. napr. Jorge Cardoso (Argentína), David Babcock (USA), Igor Rechin (Rusko), Filimon Ginalis (Grécko), Štěpán Rak (Česko),
Dušan Martinček, Peter Martinček, Víťazoslav Kubička a iní. Tieto skladby začali vychádzať v edícii Trekel, Chanterelle, Fogt&Fritz, Opus. Repertoár dua obsahuje skladby všetkých štýlových období. Odborníci ich zaraďujú k svetovej interpretačnej špičke. Dagmar Zsapková popri pôsobení v duu účinkovala
s renomovanými symfonickými a komornými telesami. Publikum i odborníci oceňujú jej brilantnú techniku, krásny tón a spôsob, akým dokáže vystihnúť charakter a štýlovosť skladby. Pravidelne vedie medzinárodné majstrovské kurzy, spolupracuje s rozhlasovými a televíznymi štúdiami ako aj s nahrávacími spoločnosťami. Doteraz nahrala 7 CD platní pre flautu a gitaru. V súčasnosti pôsobí aj pedagogicky na Vysokej škole múzických umení a na Konzervatóriu
v Bratislave. Jozef Zsapka účinkuje v duu ale aj ako sólista s prominentnými symfonickými orchestrami. Jeho aktivity v oblasti koncertného života sú veľmi rôznorodé. Je uznávaným pedagógom, profesorom na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a na Univerzite v Aveiru (Portugalsko). Jeho žiaci získali desiatky popredných umiestnení na medzinárodných súťažiach. Je zakladateľom a umeleckým riaditeľom Medzinárodného gitarového festivalu Johanna Kaspara Mertza v Bratislave, významného, svetovo uznávaného podujatia s 36 ročnou tradíciou. Spolupracuje s domácimi a svetovými nahrávacími spoločnosťami – jeho diskografia obsahuje 40 CD. Pravidelne vedie majstrovské kurzy
v zahraničí a je členom porôt na medzinárodných gitarových súťažiach.
 
Boris Lenko je absolventom Konzervatória v Žiline (A. Pittner) a VŠMU
v Bratislave (M. Szökeová). Získal niekoľko ocenení a je laureátom viacerých akordeónových súťaží. Od roku 1989 pôsobí na HTF VŠMU v Bratislave,
je vyhľadávaným sólistom i komorným hráčom. Pravidelne koncertuje
na domácich podujatiach (BHS, Večery novej hudby, Melos-Étos), no má za sebou aj mnohé koncerty v zahraničí, okrem iných vystupoval vo Francúzsku, Juhoslávii, Rakúsku, Rusku, Slovinsku, Švajčiarsku a na Ukrajine. Spolupracoval v duu
s Rajmundom Kákonim, so súbormi Veni, Vapori del cuore a Požoň sentimental. Dlhodobo sa venuje argentínskemu tangu a dielu Astora Piazzollu. V roku 2001 založil súbor Alea a v poslednom období zaznamenalo mimoriadny úspech zoskupenie Triango, ktorého je členom spolu s Petrom Breinerom a Stanom Palúchom. V roku 2007 bol ocenený Hudobným fondom - Cenou Frica Kafendu.

Robert Mareček pochádza z hudobníckej rodiny. Vyštudoval Konzervatórium
v Brne a neskôr VŠMU v Bratislave, kde študoval pod vedením prof. Bohdana Warchala a Anny Holblingovej. Počas štúdia bol členom orchestra Cappella Istropolitana, kde pôsobil nielen ako orchestrálny hráč, ale aj ako sólista. Okrem toho spolupracoval so Slovenským komorným orchestrom a orchestrom Komorní sólisti Bratislava, ktorý určité obdobie viedol. Od roku 1989 pôsobil
ako zástupca koncertného majstra orchestra Slovenskej filharmónie, vďaka čomu spolupracoval s mnohými medzinárodne významnými sólistami
a dirigentmi.
Od roku 1991 sa stal stálym členom a neskôr, od roku 1996, koncertným majstrom a umeleckým vedúcim orchestra Cappella Istropolitana, kde pôsobí dodnes.
S týmto telesom absolvoval veľký počet vystúpení na významných európskych festivaloch a podujatiach. Od roku 2007 je koncertným majstrom Symfonického orchestra slovenského rozhlasu. Venuje sa aj komornej hudbe, je členom súboru Pressburger Hummel Trio. Robert Mareček hrá na nástroji z dielne pražského husliara Jaroslava Dvořáka z roku 1902.

Program

Astor Piazzolla (1921 - 1992)
Histoire du Tango
1900 Bordel
1930 Café
1960 Night-club
2000 Concert d´aujourd´hui

Las Cuatro Estaciones (Arr. Sergio Assad)   
Primavera Porteña
Verano Porteño
Otoño Porteño
Invierno Porteño

--- prestávka ---

Hommage a Liége - Koncert pre gitaru, bandoneón a komorný orchester
Introduccion
Milonga
Tango

Vstupné: 5 €
Vstupenky je možné kúpiť si v sieti Ticketportal od 1. júna 2011.

21. jún - ANIELLO DESIDERIO / Taliansko

21. 6. 2011, utorok, 19.00
Zrkadlová sieň Primaciálneho paláca
Vstupné: 5 €
Vstupenky je možné kúpiť si v sieti Ticketportal od 1. júna 2011.

Aniello Desiderio sa narodil v Neapole roku 1971 a gitare sa začal venovať
vo veľmi útlom veku. Študoval u B. B. D´Amaria a Stefana Aruta a taktiež navštevoval hudobné interpretačné kurzy Lea Brouwera, ktorý si ho vybral
do špeciálnej triedy. V roku 1992 s vyznamenaním absolvoval Hudobné Konzervatórium v Alexandrii. Prvýkrát sa publiku predstavil ako osemročný, disponovaný neobyčajným nadaním, vďaka ktorému začali o ňom hudobní kritici hovoriť ako o zázračnom dieťati s prívlastkami ako Wunderkind, Ginius,
the Orpheus of the Guitar, a Century Guitarist, alebo il Fenomeno. Získal 18 ocenení na národných a medzinárodných súťažiach (Taliansko, Kuba, Japonsko, Španielsko, Nemecko, atď.). Jeho medzinárodná kariéra sa začala roku 1989 počas Medzinárodného gitarového festivalu vo Volose (Grécko), čo bolo štartom jeho kariéry medzinárodne uznávaného gitarového umelca, ktorý medzitým vystupuje po celom svete v krajinách ako Švajčiarsko, Francúzsko, Rakúsko, Nemecko, Holandsko, Fínsko, Španielsko, Grécko, Taliansko, Dánsko, Írsko, Nórsko, Švédsko, Poľsko, Maďarsko, Turecko, Kuba, Kolumbia, Venezuela, Japonsko, Kanada a USA ako sólista a taktiež spolu s orchestrami Virtuosi
di Moscow s Vladimirom Spivakovom v Taliansku, Kolumbii, Španielsku a inde.
V roku 2003 sa stal spoluzakladateľom World Guitar Ensemble, nasledovalo jeho prvé európske turné, vrátane rozhlasových a televíznych nahrávok. Účinkoval po celej Európe (Paríž, Viedeň, Barcelóna...), USA (San Diego, New York, Nashville...) a Brazílii (Rio de Janeiro, Sao Paolo...). Aniello Desiderio účinkoval pre mnohé dôležité asociácie a festivaly ako Radio France, v Taliansku A. Scarlatti, Megaride, I Pomeriggi Musicali, v Nemecku Bayerische Rundfunk TV, Musikfest Bremen, Ludwigsburger Schloßfest-spiele a iné. V novembri roku 1996 absolvoval svoj newyorský debut na Manhattan School of Music (koncert
a majstrovské kurzy). V máji 1999 produkovala nemecká televízia BR/ARD hudobný film a portrét Aniella Desideria v Neapole, ktorý bol v rokoch 2000 – 2003 vysielaný viac ako desať krát v celej Európe. Účinkuje tiež v duu s Costasom Cotsiolisom, roku 2006 premiérovali na International Music Seminar
v Koblenzi Concerto Azzurro Philippa Loliho. V roku 2007 spolupracoval so svojimi bratmi na projekte “Tango y Milongas”. Na jeseň roku 2008 založil Aniello Desiderio´s „Quartetto Furioso“, s Gennarom Desideriom (husle), Gaetanom Desideriom (klavír) a Salvatorem Minalem (perkusie), ktoré nahrávalo s ďalšími umelcami ako Paquito D’ Rivera a Sabine alebo hudobníkmi s legendárneho Buena Vista Social Club. Desideio nahrával pre vydavateľstvá Frame, Waku Music, Koch-universal a od roku 2006 nahráva pre svoje vlastnú spoločnosť Adoro Records. V roku 2005 sa stal profesorom Medzinárodnej hudobnej akadémie Koblenz (Nemecko) a v roku 2009 sa stal pedagógom
na Konzervatóriu „Domenico Cimarosa“ v Avelline (Taliansko), kde otvoril postgraduálne kurzy. Od roku 2010 pravidelne poriada kurzy na letnej medzinárodnej akadémii Mozarteum (Salzburg).

Program
Napoleòn Coste (1805-1883)
Le Dèpart, op.31
Domenico Cimarosa (1749-1801) – Domenico Scarlatti (1685-1757)      Sonáty
C.49 - C.2 – K 408 - C.5 - C.55 – K 377

Mario Castelnuovo-Tedesco   (1895-1968)         
Sonata “Omaggio a Boccherini”, op.77
Allegro con Spirito
Andantino
Tempo di Minuetto
Presto Furioso
    
--- prestávka ---
 
Federico Moreno Torroba (1891-1982)          
Sonatina A-dur                  
Allegretto
Andante
Allegro

Francisco Tárrega (1852-1909)
Fantasia sobre motives de la Traviata

Gaspar Sanz (1640-1710)               
Skladby zo Suite Española                  
Españoleta
Gallarda y Villano
Danza de las Hachas
Rujero y Paradetas
Sarabanda al ayre Español
La minora de Cataluña
Folias
Passacalle cavalleria de Napoles                     
Canarios

22. jún - MIGUEL TRÁPAGA / Španielsko

22. 6. 2011, streda, 19.00
Zrkadlová sieň Primaciálneho paláca
Vstupné: 5 €
Vstupenky je možné kúpiť si v sieti Ticketportal od 1. júna 2011.

Miguel Trápaga sa narodil v meste Kantabria (Španielsko) v roku 1967. Študoval na Konzervatóriu Ataúlfa Argentu (Santander) a na Kráľovskom hudobnom konzervatóriu v Madride (Real Conservatorio Superior de Música) pod vedením Javiera Canduela a Demetria Ballesterosa. Vzdelanie si tiež rozšíril na hodinách u Josého Tomása, Miguela Angel Girolleta, Manuela Estéveza, Josého Luis Rodriga, Davida Russella, Lea Brouwera a Gerarda Arriaga. Získal štipendium od nadácie Marceli Botína (Banco de Santander), Juventudes Musicales de Madrid a nadácie La Caixa (Barcelóna). Miguel Trápaga získal niekoľko ocenení na národných a medzinárodných súťažiach (Španielsko, USA, Kanada a iné). Účinkoval vo vysielaní Španielskeho Národného Rozhlasu, Portugalského rádia Antena 2, Austrálskeho rádia ABC a BBC. Nahral CD
s názvom “Antológia skladateľov v Kantabrii”, vydané nadáciou Marceliho Botina (Bamco de Santander) a podieľal sa na nahrávke 2 CD obsahujúcej hudbu Federica Morena Torrobu. Jeho posledné CD, s dielami Turinu, Castelnuova-Tedesca, Ponceho, Tansmana, Morena-Torrobu a Alberta Harrisa, je poctou Andrésovi Segoviovi. Ako sólista, ale aj v spolupráci s orchestrami účinkoval
na mnohých koncertný pódiách po celom svete. V súčasnosti vyučuje
na Kráľovskom konzervatóriu v Madride a taktiež vedie majstrovské kurzy
v Španielsku a v zahraničí (Medzinárodný gitarový festival na Kanárskych ostrovoch, Panama City University, Akadémia Federica Chopina vo Varšave, Gitarový festival Kukulkan v Mexiku, Univerzita Melbourne...).
Koncert sa uskutoční vďaka podpore Veľvyslanectva Španielskeho kráľovstva
v Bratislave.

Program
Leo Brouwer    (*1939)
Tarantos

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 – 1968)      
Tonadilla sur le nom de Andrés Segovia, Op. 107, No. 5

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)       
Sonáta, BWV 1001
I. Adagio
II. Fuga
III. Siciliana
IV. Presto   

--- prestávka ---

Leo Brouwer    (*1939)             
Sonata
Fandangos y boleros
Sarabanda de scriabin
La Toccata de Pasquini

Emilio Pujol (1886-1980)          
Impromptu
Guajira

Dionisio Aguado (1784 - 1849)
Fandango Variado, op. 16

Regino Sáinz de la Maza (1896 – 1981)
Rondeña

23. jún - Koncert laureátov medzinárodných súťaží

23. 6. 2011, štvrtok, 19.00
Zrkadlová sieň Primaciálneho paláca

KYUHEE PARK – Južná Kórea
HAROLD GRETTON - Austrália

Vstupné: 5 €
Vstupenky je možné kúpiť si v sieti Ticketportal od 1. júna 2011.

Kyuhee Park sa narodila roku 1985 v Južnej Kórei, v meste Incheon. Štúdiu gitary sa začala venovať ako trojročná pod vedením Yeo-Seok Rhee.
Ako deväťročná vyhrala prvú cenu na Národnej súťaži mladých v Južnej Kórey.
V roku 2000 odcestovala do Japonska, kde pokračovala v štúdiu u Shin-ich Fukudu a Yong-Tae Kim. V roku 2005 ju prijali na Tokijskú hudobnú univerzitu, kde spolupracovala s dirigentom Seijim Ozawom, na jeho turné v Japonsku
a Číne. Ako interpretka sa predstavila v Južnej Kórey, Japonsku a Európe.
V roku 2010 vyšlo jej prvé CD z koncertov po Japonsku. Získala ocenenia
na národných a medzinárodných súťažiach v Nemecku, Belgicku, Lichtenštajnsku, Španielsku, Rakúsku, Taliansku, Japonsku. V súčasnosti je poslucháčkou Viedenskej hudobnej univerzity v triede Alvara Pierriho. Majstrovské kurzy, ktoré absolvovala, viedli David Russell, Manuel Barrueco, Odair Assad, Oscar Ghillia, Zoran Dukić, Dale Kavanach, Pavel Steidl, Carlo Domeniconi, Wiliam Kanengiser, Marcin Dylla, Hubert Käppel, Johannes Monno. Kyuhee Park sa v roku 2010 stala víťazkou súťaže FORUM GITARRE vo Viedni.

Harold Gretton začal hrať na gitare ako sedemročný. Bakalárske vzdelanie pod vedením Timothyho Kaina ukončil v roku 2006 na Australian National University (ANU) School of Music s najvyšším vyznamenaním. V roku 2010 získal na tejto univerzite doktorát a nedávno začal študovať „Cour de spécialisation“
na Štrasburskom konzervatóriu pod vedením členov Dua Melis. Získal množstvo ocenení na národných a medzinárodných súťažiach v Rakúsku, Slovensku, Španielsku, Rumunsku, Portugalsku, Taliansku, Japonsku, Novom Zélande
a iných krajinách. Ako hosť predviedol svoje koncertné umenie na festivaloch po celej Európe, cez Portugalsko a Španielsko po Grécko a Rumunsko.
Jeho repertoár obsahuje skladby rôznych štýlov - od staršej po súčasnú hudbu, vrátane austrálskych kompozícií. Gretton sa zaoberá aj hudbou 19. storočia, ktorú prezentuje na dobovom nástroji vyrobenom Louisom Panormom v roku 1835. Ako sólista spolupracuje s rôznymi orchestrami vrátane Orquestra Filarmonia das Beiras, The Cambera Symphony Orchstra a ANU School of Music orchestra. V jeho podaní odzneli koncerty od Rodriga, Ponceho, Brouwera, Giulianiho, Vivaldiho a Dodgsona. Veľkou poctou preňho bolo uvedenie premiéry koncertu vynikajúceho austrálskeho skladateľa Nigela Westlaka, ktoré zaznelo pod autorovou taktovkou. Harold Gretton je laureátom 7. ročníka Medzinárodnej súťaže J. K. Mertza v Bratislave 2010.

Program
KYUHEE PARK
Domenico Scarlatti (1685-1757)       
2 Sonáty
K.32, K.178
Luigi Legnani (1790-1877)         
2 Capricciá, op. 20
No.22,No.7                         

Lennox Berkeley (1903-1989)      
Sonatina, op.51
Allegretto
Lento
Rondo                          

Miguel Llobet (1878-1938)         
Variaciones sobre un tema de Sor, op.15              

Agustín Barrios Mangoré (1885-1944)   
Un Sueño en la Floresta                      

--- prestávka ---

HAROLD GRETTON

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Chaconne, z Partity II pre sólové husle BWV 1004

Luigi Legnani (1790-1877)                
3 Capricciá, op.20
č. 28 – Largo
č. 9 – Largo
č. 7 – Prestissimo

Peter Sculthorpe (*1929)            
From Kakadu
 I. Grave
II. Comodo
III. Misterioso
IV. Cantando

Giulio Regondi (1822-1872)
Introduction et Caprice, op.23

24. jún - PRAŽSKÉ KYTAROVÉ KVARTETO / Česká republika

Marek Velemínský, Václav Kučera, Jan Tuláček, Patrick Vacík

24. 6. 2011,piatok, 19.00 h
Zrkadlová sieň Primaciálneho paláca
Vstupné: 5 €
Vstupenky je možné kúpiť si v sieti Ticketportal od 1. júna 2011.

Pražské kytarové kvarteto bolo založené v roku 1984 na pražskom konzervatóriu. Súbor, zložený z laureátov medzinárodných súťaží, si čoskoro získal priazeň publika, ako doma tak aj v zahraničí. Kvarteto je pozývané
na významné hudobné festivaly (Pražské jaro, Paríž, Tel Aviv, Miami...), koncertovalo vo väčšine krajín Európy, USA, absolvovalo stovky koncertov
v Českej republike. Interpretačné umenie súboru je zaznamenané na mnohých nahrávkach a inšpirovalo radu českých aj zahraničných skladateľov, ktorí skomponovali svoje diela priamo pre tento súbor (J. W. Duarte, Š. Rak, J.Morel...). Ďalším, nie menej bohatým zdrojom repertoáru sú vlastné transkripcie skladieb rôznych štýlových období. Marek Velemínský – umelecký vedúci súboru – je absolventom pražského konzervatória (1985) a AMU (1992), žiak prof. Jiřího Jirmala a Štěpána Raka. Stal sa laureátom Gitarovej súťaže
v Kutnej Hore (1984) a finalistom súťaže Radio-France v Paríži (1985). Václav Kučera je absolventom Konzervatória v Prahe, v triede prof. Milana Zelenku (1975). Bol finalistom súťaže Radio France v Paríži (1974). V súčasnosti je profesorom pražského konzervatória, vedúcim jeho gitarového oddelenia
a profesorom gitary na Gymnáziu Jana Nerudy v Prahe. Jan Tuláček je absolventom Konzervatória v Prahe (2001) a Akadémie múzických umení (2006) v triede prof. Milana Zelenku. Patrick Vacík je žiakom prof. Václava Kučeru
na Konzervatóriu v Prahe, absolventom Konzervatória v Pradubiciach, u prof. Petra Saidla (2006) a Vysokej školy Franze Liszta vo Weimare, v triede prof. Thomase Müller-Peringa a prof. Ricarda Galléna (2010). Je laureátom mnohých medzinárodných súťaží: Dolný Kubín (2001, 2006), České Budějovice (2001, 2004), Kutná Hora (2002, 2004), Belehrad (2004), Rust (2005), Weikersheim, Gorizia (2008). V septembri 2010 sa stal profesorom pražského konzervatória.

Program
Česká a španielska hudba
Jan Václav Stamic (1717-1757)                                                      
Sinfonia in A *
Allegro
Larghetto
Presto

Leoš Janáček (1854-1928)
Po zarostlém chodníčku, výber z 2. časti cyklu *
Allegro
Vivo

Štěpán Rak (1945)
Chimérická předehra a toccata

Jan Antonín Losy (1650-1721)   
Suita **
Ouverture
Allemande
Courante
Tombeau
Gigue qui imite Kuku
Il Marescalco   

Zdeněk Lukáš (1928-2007)
Preludio brevis e rondo

--- Prestávka ---
                                                        
Joaquín Rodrigo (1901-1999) 
Dos miniaturas andaluzas *
Preludio
Danza      

Fernando Sor (1778-1839)
Ouverture, z baletu "Alphonse et Leonore" *

Gaspar Sanz (1640 -1710)                                              
Suita, zo zbierky: Instrucción de música sobre la guitarra espaňola **
Las hachas / La buelta
Marionas
Zarabanda
Folias

Enrique Granados (1867-1916)
El fandango de Candil, z cyklu Goyescas ***

Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Estampas
Bailando un Fandango Charro/ Vidiecke fandango                                                                             
La Siega/ Žatva
La Boda/ Svadba
Amanecer / Svitanie                                                                                
Fiesta en el Pueblo/ Vidiecka slávnosť                                                                           

transkripcie:
* Marek Velemínský ** Jan Tuláček *** Patrick Vacík

25. jún - CELSO MACHADO / Brazília

25. 6. 2011, sobota, 19.00
Zrkadlová sieň Primaciálneho paláca
Vstupné: 5 €
Vstupenky je možné kúpiť si v sieti Ticketportal od 1. júna 2011.

Brazílsky gitarový virtuóz, perkusionista, multiinštrumentalista a skladateľ Celso Machado okúzľuje publikum predovšetkým prostredníctvom brazílskej hudby, jej bohatosti a rozmanitosti. Už štyridsať rokov vystupuje na koncertných pódiách po celej Brazílii, západnej Európe, Škandinávii, Kanade a USA.
Je považovaný za jedného z najvšestrannejších a najstrhujúcejších hudobníkov súčasnej brazílskej hudby. Jeho gitarová technika je len jednou z jeho vášní. Jeho tvorivý talent, čerpajúci zo všetkého okolo nás je jeho životným poslaním. Popri sólovej kariére vystupoval s mnohými, vo svete slávnymi gitaristami: Sergio a Odair Assad, Badi Assad, Romero Lubambo, Yamandú Costa, Cristina Azuma, Peter Finger a Solorazaf. Spolupracuje aj s ďalšími skvelými hudobníkmi ako Gilberto Gil, Bebel Gilberto, Hermeto Pascaul alebo Al di Meola. Machadova hudba má síce korene v brazílskej rytmike a melodike, no odráža sa v nej aj jeho fascinácia inými svetovými hudobnými tradíciami. Nachádza podobnosť medzi hudbou južného Talianska a severovýchodnej Brazílie, egyptským Maqsoum a rytmom brazílskeho Baião, rytmom marockého Gnawa a Afoxé,
či Samby. Tieto vplyvy začleňuje do svojho vlastnej tvorby, čím jedinečne obohacuje prebiehajúci vývoj brazílskej hudby. Machado komponuje sólovú
a komornú hudbu pre gitaru a iné nástroje. Jeho pozoruhodne inovatívne kompozície sú naplnené bohatými znalosťami tradičnej brazílskej hudby: samba, chôro, baião, frêvo a iné. Skladby sú publikované vydavateľstvom Henry Lemoine v Paríži. Po celom svete ich uvádzajú a nahrávajú rovnako ako študenti tak aj profesionáli, od sólistov až po gitarové orchestre. Mnohé z jeho diel boli upravené pre rozličné nástroje ako klavír, husle, violončelo, klarinet, pánova píšťala, harfa a iné. Celso Machado získal niekoľko hudobných ocenení a nominácii (Canadian Folk Music Award, JUNO Award, A Western Canadian Music Award, Pacific Music Industry Award, Leo Award a iné.).

Program
Umelec určuje svoj program priamo na koncerte.